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据画史记载，中国的花鸟画在唐代就已经成为一个独立的画科，到宋元时则已达鼎盛高峰。当时的花鸟画大多工细详实，刻画精微，流传下来的如黄荃与黄居寀父子、崔白、赵佶等人的作品，其状物写实之能力、精细生动之笔墨，至今仍然让我们叹为观止，赞口不绝。花鸟画批发零售。
这类绘画，现在大家称之为“工笔画”。但当时，也有一些画家不拘泥于“徐黄体制”，在画法上能大胆突破，以水墨淡彩或以简笔意写之法作画。最具有代表性的是法常和梁楷的作品，颇似今天的写意画。这类画家，可以说是写意花鸟画的先驱。
元代时期,受到蒙古族的的统治,元代统治者不断压制中原汉人,废除了两宋设立的画院制度,使得不少仁人志士开始变得消极,逃避现实,隐居山林。这时期人们的审美思想开始转变,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材已不再适合表现他们的避世消极心理。然而象征清高坚贞人格精神的“梅兰竹菊”四君子题材绘画开始出现。因此,花鸟画一改宋代绘画“刻意求工,妙在赋彩”的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。花鸟画批发零售。
简括洗炼，色彩热烈奔放．充满了盎然生机。焦墨一片占据了画面的主要位置，墨色于厚重中能醒透，画面于黑密中能明丽。写意花鸟画的魅力所在。
画好花鸟画，写生与观察是法造化，看画与临画是师法于人，二者不可偏废。认为临摹、写生具有同等重要的地位，写生、观察是师法造化的生动，临习古人的名作是师法古人的经验，这些都是工笔画创作的必备前提。
略参西方写实造型以发扬宋代院画“精于体物”的传统，重写生，善提炼，尚传神，讲笔法，长设色，形成了比宋人花鸟更秀劲浓丽也更生气勃勃的风神，力矫晚清“常州派”没骨花鸟的靡弱失神，尤适于表现花鸟世界繁盛向荣的生机，寄托愉悦欢欣的情感。
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笔不妄下，用笔精细劲健，刻意求真，存书法笔意之美；他的色彩，富贵而不媚俗，清雅而不萧疏，渲染得体，冷暖相宜，凹凸毕现，不以浓妆艳抹取胜，只求和谐雅逸之美。在形式美的追求上，探索是多方面的，其结果也是多元的，体现为工笔与写意的结合，花鸟与山水的结合，双勾与没骨的结合，白描与设色的结合，浓淡层次的处理，虚实空间的营构，以及线的变化与节奏的讲究、肌理的适当运用等等，一切都在于创造出真正属于当代工笔花鸟的现代形式之美。
