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剧中三位公主都是由男演员扮演，这是因为缩短了故事，用大量的舞蹈叙述，加之一个演员分饰两个角色，因而男演员能更好地适应动作难度和动作完成力度。三位演员也用精湛的演技诠释了角色的灵魂。大女儿的阴险、二女儿的狡诈、小女儿的善良，都被演绎得活灵活现。其中扮演小女儿的徐元博还踮起脚尖跳起了芭蕾舞，而且扮相令人惊艳。此外，剧中的奥本尼公爵、康华尔公爵、法兰西王分别由“偶”来出演。扮演大公主和二公主的演员肩上“戴着”半身的奥本尼公爵和康华尔公爵，两位演员用声音和身段的变化，在两个角色间切换，在两种性别间切换。这种类似“游戏式”的表现形式，更加贴近孩子的接受模式，而且加快了剧情节奏。
角色的跳进跳出，一人分饰多角，是中国儿艺近年来很多新戏都采用的艺术形式，特别是小剧场戏，如《成语魔方》《伊索寓言》等，《李尔王》也是如此。每个演员既是故事的“讲述者”，也是故事的“演绎者”。开场时，每个演员穿着黑白交织的服装，随着音乐逐渐聚拢，形成一支歌队。“冬天没过去，野雁一直南飞，他们以为那是太阳的光辉……”由低吟至合唱，七位男演员在舞台上换上代表他们身份的服装，开始演绎这个悲伤的故事。通过帽子、裙子、斗篷、拉夫领等元素的穿戴，演员在“戏里”和“戏外”进行变换。在戏里，他们是李尔，是三个女儿，是弄人，是忠臣；在戏外，他们手持竖笛、吉他、手风琴，用古老的英格兰曲调，带领观众走向故事的深处。
