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新旺展览，成立十年间，积累了众多的大型项目的策划、设计、制作经验，有着雄厚的施工实力，自设工厂，至力于为客户提供出色的、优良、快速的制作施工服务。联系方式请查看图片！
新旺业务遍及珠三角、长三角、重庆、西安、北京等全国各大中城市。在房地产、装饰建材、纺织服装、家具、电信电子、电力电工、机械五金、食品、照明灯具、美容、医药化工等领域均有成功的案例和丰富的经验，深受客户好评。
乌尔海姆在《艺术及其对象》中有过一个著名的论断，即“艺术及其客体是不可分离的。”约翰认为对于博物馆展览来说也是如此，展览离不开其背景故事做支撑。在美国博物馆展览设计界，制造背景故事、让观众身临其境被证明是最有效的展览方式之一。大卫·迪恩（David Dean）也在其论著《博物馆展览》论证了这一理论：“博物馆展览应以自身受众为衡量标准，为展品构建出一个展览框架，延伸出一条故事线，并在故事线中添加具有认知性、教育性的元素，使展览具有整体性，情节具有延续性，从而帮助观众更好地利用和理解展品内涵。”约翰举例说，纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）就精心布置了明代风格的文人庭园，英国维多利亚和艾伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)把书画艺术作为中国古代文明生活中的一个有机组成部分而加以展览，目的都是让人联想到这些作品产生的最初历史背景与故事情景，这对于观众整体了解文物的历史语境非常有帮助。
牛津词典与现代汉语大词典对“故事”的定义有着相似之处，即“真实或虚幻的用于讲述对象的事”。事实上，说故事是人类的一种智能，故事可描述事件脉络，听故事则是人的天性，是人类传达记忆、经验及智慧的方式，人们藉此尝试再现事件原貌、感受背后的信息意义；故事往往具有连贯性、吸引力与感染力的特征，有着大众化、通俗化、易记忆的特点与极佳的传播效果，圣经、希腊神话、伊索寓言等经典著作无一不是故事的体裁。观众借助“故事”来解读展项，连贯的故事线也是博物馆的展览动线，是展览专家站在传播主体的角度对文物、标本、艺术品、自然物与观众之间进行的认知、解读与诉求，观众在求证、阅读与聆听中获得对展览的共鸣。
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随着社会的发展，人口的增长，可利用的展览空间是一种趋于相对减少的量，展览空间的价值观念将随粉时间的推移而日趋提高，因此如何充分地、合理地利用和组织展览空间，就成为一个更为突出的问题，我们应该把没有重要的物质功能和精神功能价值的展览空间称为多余的浪费展览空间，没有修饰的展览空间（除非用作储藏)是不适用的、浪费的展览空间。合理地利用展览空间，不仅反映在对内部展览空间的巧妙组织，而且在展览空间的大小、形状的变化，整体和局部之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一。
美国建筑师雅各布森的住宅，巧妙的利用不等坡斜屋面，恰如其分的组织了需要不同层高和大小的房间，使之各得其所。其中
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约在本世纪20年代初，西方现代艺术发展中，出现了以抽象的几何形体表现绘画和雕塑的构成主义流派，它是在受到毕加索的立体主义和赖特有机建筑的影响下，掀起的风格派运动中产生的.构成主义把矩形、红蓝黄三原色、不对称平衡作为创作的三要素.具有代表性的是荷兰抽象主义画家蒙德里安(1874--1944年)用狭窄的黑带将画面划分为许多黑、白、灰和红、蓝、黄三原色方块图.随后，里特维尔德(1888-1964年)根据构成主义的原则，设计了非常著名的红蓝黄三色椅，至今还在市场上广泛流传。当时俄国先锋派领袖康定斯荃的幅纯抽象作品已在1910年间世，至1920年，塔特林为第三国际设计的纪念碑，是最有代表性的构成主义作品，虽然没有建成，但1971年在伦敦旋转艺术展览中复制了这个作品，能使大家一睹它的风采。在这个时期绘画、雕塑和建筑三者紧密联系和合作，都以抽象的几何形体和艺术表现的手段而走上同一条道路，这绝不是偶然的。
从具象到抽象，由感性到理性，由复杂到简练，从客观到主观，没有一个艺术家能离开这条道路，或者走到极端，或者在这条路上徘徊。我们且不谈其他艺术应该走什么道路，但对建筑来说，由于建筑本身是由几何形体所构成，不论展览设计师有意或无意，建筑总是以其外部的体量组合，由内部的展览空间构成，呈现子人们的面前，承认建筑是艺术也好，不承认建筑是艺术也好，建筑的这种存在的客观现实，是不以人们的意志为转移的，人们必须天天面对它，接受它的影响。因此，如果把建筑艺术看为一种象征性艺术，那么它的艺术表现的物质基础，也就只能是抽象的几何形体组合和展览空间构成了。
