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入了门，练什么？
先解决怎么算入了门的基本要求？我的基本标准是
1、 了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如“把位记号”，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。
2、 知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。
3、 识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解“乐谱”这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，（音色是由乐器决定）乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。
4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。
“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首.次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
