厦门王宸字画拍卖价格

清代绘画呈现出崇古和创新两种不同的趋势。在崇古方面，很多画家深受明代董其昌“南北宗论”的影响，以摹古为宗旨，出现了以王时敏、王鉴、王翚、王原祁组成的“清初四王”。他们推崇“元四家”的绘画风格，强调笔墨技法，追求平淡天真的“中和”意韵。由于“四王”的社会地位显赫，故追随者众多，在士大夫阶层中有着很大的影响。与此同时，他们的艺术旨趣又受到统治阶级的推崇，被视为清代画坛的正宗，对后世影响深远。在“四王”之后，又出现了“小四王”“后四王”等。“小四王”之一的王宸继承了“清初四王”的笔墨精髓，成就显著。

王宸（1720—1797），字子凝、子冰，号蓬心、蓬樵，晚署老蓬仙、潇湘翁等，江苏太仓人。他是王时敏六世孙、王原祁曾孙，乾隆二十五年（1760）进士，官永州知府。他工诗书，书法学颜真卿，又多藏古碑刻。王宸的山水画师承家学，以“元四家”为宗，深得黄公望之法，仿王绂尤得神髓。

王宸《秋江垂钓图》扇页为纸本设色，纵15.6厘米、横46.5厘米，现藏于广西博物馆。画家画一河两岸。近景石坡上秋叶泛红、草树繁茂，树木高低错落有致，树间有茅亭一处。江岸边芦苇飘荡，两只小舟泛于江面之上，各坐一人于船头——一人垂钓，另一人似乎正悠闲地与垂钓者交谈。对岸山石堆叠，树木生长于山石之间。山石之后的江面上有许多石滩。远处的山峦连接天水，最后渐渐消失于天际。整个画面郁郁苍苍，更有倪瓒旷远的意韵。画家笔墨老辣，使作品于枯寂中带有些许秀润之气。山石、树木的行笔方中见圆，多为干笔。画家先用笔勾勒山石、树木，后用墨由淡向浓地反复晕染，由疏向密地反复皴擦。在用笔方面，画家干湿并用，使画面于枯毫重墨中兼有润泽之趣和苍茫之感。在设色方面，画家继承黄公望浅绛设色的传统，使画面显得清淡秀雅。近处的山石以淡墨、石绿晕染，远山以淡淡的花青色晕染。松树树干以深黄、赭石点染，加上以浓墨、石绿色绘成的枝叶的衬托，显得既丰富又有生气。杂树与苔草均用焦墨勾点，使山峦层次分明，营造出古雅潇洒的氛围。纵观整幅作品，笔墨与设色意境高妙，画面中累见笔笔交叠，墨色相浸之处直展天然意趣。此作展现出平淡天真、超逸萧散的文人画审美特征。

画家在作品中自题：“曾见九龙山人家孟端尺幅，其运墨设色大略如此，追摹其意，不识尚有几微之合否。时辛丑重五日也，王宸。”钤“臣”朱文方印、“宸”白文方印。“辛丑”为乾隆四十六年（1781），作者时年62岁。从题识可知，此画应为王宸的晚期作品，故笔墨较为成熟。此画有仿明代王绂作品之意。王绂曾师法吴镇、王蒙、倪瓒等大家，擅长山水，尤精枯木、竹石。王宸曾见王绂的山水画作，临摹其画之意境，之后又自问是否与王绂之画有几分神似。由此可见王宸谦虚谨慎的创作态度。

王宸为王原祁曾孙，属娄东派，其作品延续了王原祁的绘画风格。他推崇“元四家”，在绘画思想上深受董其昌的影响。他临摹大量古人作品，借鉴古人的立意、布局、运笔、设色、线条等，积累了深厚的笔墨功夫。他注重展现画面的结构和气势，通过对单元结构的细致刻画，在渐次堆叠的笔墨中延展画面，彰显出中国画特有的空间结构和气韵。然而，“四王”以及之后的追随者主要以仿古为创作追求，摹古也成为当时画坛的主流，限制了绘画的发展。他们普遍缺乏师法自然的热情，缺少观察真山真水的具体感受，在创作中仅仅局限于对前人艺术实践的模仿、整理和总结，最终变成程式化的僵硬画风。这是王宸等清代画家的弊端所在，值得我们深入思考和总结。